À contre-courant d’un ouvrage de développement personnel, cette BD soustitrée “ Sept conseils de vie” ne nous incitera pas à devenir la meilleure version de nous-mêmes. À la place, Liv Strömquist nous invite à jeter un oeil derrière le rideau de l’industrie du bien-être et à considérer de façon critique celles et ceux qui, lus ou regardés par des millions de personnes, s’érigent en experts pour nous dire comme vivre nos vies.

Avec son ironie et son dessin si expressif, la Suédoise expose (avec l’aide d’autres auteurs et penseurs) les dessous des injonctions à l’optimisation de soi ou de la productivité à tout prix. On réfléchit beaucoup, et on rit encore plus !

Hélène

Entre cris et chuchotements, entre colère et joie, les sentiments se bousculent au fil des pages de ce roman graphique d’Hippolyte, dessinateur et photographe embarqué pour un reportage sur l’Océan Viking, le bateau de SOS Méditerranée. Il rend hommage aux sauveteurs qui viennent en aide à ces migrants que l’espoir pousse à embarquer sur de frêles esquifs mais que les états européens sont prêts à laisser mourir à leurs portes. Cette hypocrisie est dénoncée par Hippolyte, pointant du doigt des situations absurdes comme l’obligation de débarquer dans des ports éloignés des zones de sauvetage. De belles rencontres se passent aussi sur ce navire, des liens forts se tissent, forcément, mais aucun
sauveteur ne sort indemne de ces sorties en mer…

Olivier C.

Comanche est un classique de la BD western. Ici, il n’est pourtant pas question d’une suite mais le récit démarre plutôt comme un hommage. Que ceux qui n’ont pas connu la série originelle se rassurent et n’aient aucune crainte : l’album se lit parfaitement tout seul (et donnera certainement envie d’aller visiter la série-mère). On y retrouve ce bon vieux Red Dust en pleine introspection, se voyant obligé de reprendre la route vers son passé, le ranch Triple 6. Un voyage poussiéreux, à rebours, parsemé de fantômes et de regrets au bout duquel il espère revoir celle qu’il n’a jamais pu oublier, Comanche.

Une ambiance polar western à couper le souffle sous la plume de Romain Renard qui s’est réapproprié les personnages pour en faire un road-trip à part, somptueux, presque cinématographique.

Olivier C.

Au milieu du XVIe siècle, les huguenots tentent d’établir une colonie au Brésil pour y vivre sereinement leur religion. Nicolas, un jeune Français, a décidé de quitter les siens et de vivre parmi lesTupinambas, une tribu guerrière volontiers anthropophage. Il a été accepté grâce à sa voix mélodieuse. Il est marié à Pépin et vit paisiblement. Malheureusement, le commandant de la colonie lui ordonne de revenir vivre au fort…

Cet album inocule une dose de tendresse, il s’en dégage de la poésie, une certaine douceur malgré le fait qu’il traite de
sujets pas très joyeux : le cannibalisme, la colonisation, les guerres de territoires. Les dessins d’Éric Lambé, ronds et colorés, traduisent parfaitement l’atmosphère onirique et l’innocence du héros. Un chef-d’oeuvre !

Tom

Suite à un crash d’avion, des gamins se retrouvent livrés à eux-mêmes sur une île déserte. Aucun adulte à l’horizon. Ils vont devoir apprendre à vivre ensemble, dans l’insouciance de l’enfance d’abord, en réinventant les « règles » sociales modernes ensuite. L’adaptation graphique de ce classique de la littérature anglaise est majestueuse. Sous un trait faussement enfantin, Aimée de Jongh nous brosse un tableau qui explore les méandres de l’âme humaine mais dans son côté le plus sombre : manipulation, humiliation, domination, individualisme, luttes de pouvoir … Nous sommes à hauteur d’enfants et pourtant la question se pose : l’homme serait-il naturellement mauvais ? L’ambiance s’appesantit peu à peu. La tension monte sur l’île. Une réussite sombre et éclatante.

Olivier C.

Le classique du mois

Calvin et Hobbes est une bande dessinée américaine écrite et illustrée par Bill Watterson et qui met en scène les aventures humoristiques de Calvin, un enfant solitaire très imaginatif de six ans, et de Hobbes, son tigre en peluche sarcastique. Créée en 1985, la série s'est terminée en 1995 sur décision de son auteur. Les albums constitués de strips  (une bande de 3 ou 4 cases) décrivent le quotidien de Calvin dans une banlieue américaine. Le comique nait de la différence de vision des protagonistes : aux yeux de Calvin, sa peluche, Hobbes est une sorte de tigre anthropomorphe doué de parole et d’une personnalité propre alors que tous les autres personnages le voient comme un simple jouet. La série joue sur cette ambiguïté de double nature qui n’est volontairement jamais levée.

Calvin et Hobbes est avant tout une série humoristique qui peut être lue par un large public. C’est aussi une critique sociale et politique, à l’instar d’illustres prédécesseurs comme les Peanuts de Schulz ou Mafalda de Quino. Watterson en profite pour dénoncer la société américaine et occidentale, en particulier la société de consommation, l’assujettissement aux médias de masse et soulève des questions sociales comme l’écologisme. Calvin illustre par son comportement tous ces travers tandis que Hobbes exprime son avis, plus cynique, sur les attitudes de son jeune compagnon, se contentant aussi parfois d’écouter et de lever les yeux au ciel en signe de désapprobation.

Editée pour la première fois en France en 1991, la série recevra dès 1992 l’Alph’Art du meilleur album étranger à Angoulême pour le second tome En avant tête de thon.

Calvin et Hobbes sont devenus une nouvelle référence de la culture populaire que nous vous invitons à (re)découvrir en coffret (le 1^er de sept) à 19.90€ ou dans la série classique (24 tomes) à 12€ le volume.

Olivier C.

Voici un roman graphique d’une grande originalité qui nous propose d’appréhender un siècle d’histoire par le prisme d’un tableau.

Otto Mueller peint en 1919 « Deux filles nues », tableau qui sera acheté par un collectionneur en 1925, puis confisqué par la Gestapo en 1935 afin de rejoindre la collection que le régime nazi qualifia « d’art dégénéré » et qui fit l’objet d’une exposition. Après pas mal de tribulations, le tableau sera restitué à la famille du collectionneur avant d’être racheté par un musée.

Ce qui rend ce livre génial, c’est que l’histoire nous est racontée par la perspective même du tableau : ce que le lecteur voit passe par le regard singulier de la toile, permettant ainsi des cadrages tout à fait inhabituels. Résultat d’une enquête historique fouillée, ce roman graphique est avant tout un appel à résister à toute forme de censure... Luz, rescapé des attentats de Charlie Hebdo, avait évidemment à cœur de défendre ce point de vue.

Un ouvrage nécessaire et passionnant !

Delphine

Jérémie Moreau est un artiste à part : son dessin est virtuose, ses couleurs subjuguent, son propos engagé résonne. Il propose un conte initiatique et écologique d’une grande puissance évocatrice.

Alyte, jeune crapaud orphelin, se rend compte qu’il devra se battre pour survivre. Les amis qui feront un bout de route avec lui (Iode le saumon, Plonk le chevreau, Axon le chêne, …) finiront tous par mourir mais pour nourrir les autres vivants, faisant partie intégrante du cycle de la vie. Par contre, leur ennemi à tous est la léthalyte, cette bande de goudron assassine qui tue tous les jours, dans un cycle de destruction vain. Alors, le jeune Alyte va rejoindre la résistance, celle des Vivants, pour contrer le massacre...

L’auteur explore le monde sauvage et met en perspective avec cynisme le rapport entre l’humain et la nature. Néanmoins, par ses illustrations somptueuses, par la poésie de son texte, et par la candeur de ses personnages, il parvient à donner un souffle et invite le lecteur à entrer en résistance. Un roman graphique unique !

Delphine

Voici un roman graphique à fleur de peau où Alix Garin se livre sur sa vie de couple et sa sexualité : un texte intime porté par un dessin élégant et de belles audaces graphiques. Alternant les découpages ­- pleines pages ou récits plus serrés -, les palettes de couleur, le récit se déploie avec beaucoup de liberté au long des 300 pages de ce livre.

Après le très touchant Ne m’oublie pas, la jeune autrice et illustratrice belge revient avec ce témoignage vibrant et sans concession. Une lecture où l’émotion affleure à chaque page. Bouleversant !

Delphine

Le classique du mois !

Début des années 1980, débutait un comics mettant en scène le combat mortel entre un régime fasciste et un justicier masqué. V for Vendetta, du scénariste Alan Moore et du dessinateur David Lloyd allait connaître un succès phénoménal et une adaptation cinématographique qui fera date.

L’intrigue de V pour Vendetta se situe dans un futur proche de la sortie du livre : 1997. Une guerre nucléaire a ravagé l’Europe mais a épargné la perfide Albion. Cependant, le pays sombre dans un régime qui n’a rien à envier aux chemises noires ou brunes de l’Histoire : épuration ethnique, camps de concentration pour les minorités de tous types, création d’un nouvel ordre basé sur la peur, la surveillance omniprésente, le rejet de l’autre et la glorification de la normalité.

Ce charmant programme, où chacun semble se résigner à son sort, se voit menacer par un type habillé à la mode shakespearienne et porteur d’un masque qui inspirera les activistes du groupe Anonymous. Ce justicier se fait appeler V et compte bien ébranler et détruire les plans fascistes du pouvoir. La proximité avec le roman dystopique 1984 de George Orwell est évidente même si V n’est plus victime mais bourreau d’un sale système.

Tour à tour avertissement, cri d’amour à la vie et à ses différences, doigt d’honneur à toute forme de mise en esclavage, V pour Vendetta est un brûlot qu’on peut qualifier d’anarchiste. Mais aussi une leçon qui peut donner du courage. Cette œuvre politico-baston n’a pas pris une ride et les montées politiques des extrêmes que nous connaissons actuellement nous incitent à penser qu’il serait bon de recommander cette lecture au plus grand nombre.

Existe aussi en version petit format à 9.90€

Olivier C

Au cœur de l’Espagne franquiste, sur plus de trois décennies, nous découvrons le destin de Carlitos, de l’assassinat de sa mère à son exil en France avant son retour à Barcelone où il devient l’un des caïds les plus redoutés sous le nom de Don Carlos. Le lecteur assiste à son ascension, ses trahisons, ses choix, sa rage d’échapper à sa condition sociale. En parallèle, il est question d’un tueur en série qui sévit à Barcelone et d’un flic véreux qui a juré la perte de Don Carlos. Cette fresque espagnole à six mains où les styles des trois auteurs se mélangent et se complètent, se montre historique, sociale, humaine, prenante et complexe.  Le trait est limpide, les couleurs magnifiques.

Olivier C.

Dans le Chicago de la prohibition, nous suivons Jules, jeune immigré italien de 17 ans, et Adam, polonais, plus âgé, déjà ponte d’un groupe mafieux local. Deux salopards mais deux personnages charismatiques. La relation entre les deux hommes devient rapidement intime. Une histoire d’amour sensible, inattendue, cachée aux yeux de ce milieu mafieux et qui nous emmène sur 30 ans, de Chicago à Marseille en passant par New York. Il y sera aussi question de code d’honneur, de loyauté, de jalousie et de trahison. Cette intrigue cruelle et sentimentale est un superbe premier album que l’on doit à Anaïs Flogny qui maîtrise parfaitement son scénario et sa mise en page.

Olivier C.

1952, France. Ulysse, jeune garçon sur le point de passer son bac et de suivre la voie souhaitée par son père (faire de grandes études pour pouvoir reprendre les cimenteries familiales, numéro 1 en Europe) fait la connaissance de Cyrano, ancien chef-coq étoilé, qui vit reclus. De cette rencontre improbable nait une initiation à l'art culinaire. Cet apprentissage des sentiments, du bonheur, de la cuisine va conduire Ulysse à s'affranchir du destin tout tracé que lui réserve son père. Une sortie de trajectoire qui place la gastronomie au centre des plaisirs de la vie.

Servain insuffle la vie à ce récit en nous proposant au menu des plats alléchants, des personnages vivants, un apprentissage de la vie, une véritable ode au bonheur et à la liberté d'agir. In voluptate veritas !

Olivier C.

L'habit ne fait pas le moine ! Cette comédie grinçante met en scène un tueur qui a commis une petite bévue et doit se mettre à l'ombre rapidement. Il endosse la première tenue qui lui passe sous la main et rejoint un petit village du Jura pour y prendre les nouvelles fonctions liées à cette tenue : curé de la paroisse. Inutile de préciser que de la religion, il n'en connait aucun verset. On retrouve un petit côté tarantinesque dans ce polar qui sent plus la poudre que l'encens. La mise en scène est millimétrée, les personnages forts, l'humour est dosé, les situations rocambolesques se succèdent et les dialogues claquent. Une intrigue réjouissante et drôle, prévue en diptyque avec la conclusion attendue à l'automne 2024.

Olivier C.

Le classique du mois  !

C’est en 1961 que débute la prépublication de QRN sur Bretzelburg. Elle durera plusieurs mois, interrompue par une longue absence de Franquin pour cause de dépression et de période de crise créative.

Sous ce titre énigmatique se révèle un des meilleurs albums de la série Spirou et Fantasio. QRN est une référence au code international de radiophonie signifiant qu’il y a des interférences. Nous assistons à la confrontation de deux petits états voisins qui se préparent à la guerre malgré eux. Un margoulin s’enrichit en vendant des armes aux deux camps. Les deux souverains, eux, sont complètement sous la coupe de leur conseiller respectif. L’histoire débute par une méprise avec, en faux coupable, Fantasio qui est enlevé. Spirou partira vers le Bretzelburg pour le libérer.

C’est une histoire riche, imprévisible et foisonnante en personnages secondaires. Les auteurs reconnaissent que le scénario s’est un peu construit au fur et à mesure de l’avancement du récit. Et pourtant, c’est un thriller hitchcockien où les scènes d’anthologie s’enchainent sans nuire à la linéarité du récit d’aventure. Citons entre autres, une scène de torture à l’aide d’un tableau noir et d’une craie dont vous ne sortirez pas indemne. Celle-ci illustre toute l’expressivité inégalée du dessin de Franquin où il exacerbe le moindre détail, ce qui fait que les cases se révèlent à ce point drôle.

C’est aussi l’album sans doute le plus politique. Franquin et Greg, son scénariste, baignent en pleine guerre froide. Ils évoquent la torture, les privations d’une population soumise à un régime totalitaire, la manipulation d’un monarque abruti par des calmants.

C’est enfin l’album des dernières fois pour Franquin : dernière longue aventure pour Spirou dessinée par lui, dernière collaboration avec Greg, dernier encrage à la plume (plus nerveux), dernière fois où Spirou agit en véritable héros (il sera plus observateur par la suite).

Un album avec différents niveaux de lecture donc, accessible par tous les publics.

Olivier C.