Une petite brique pour découvrir et enrichir ses connaissances cinématographiques, qui ravira les cinéphiles. Répertoriées en dix catégories, les anecdotes sont tour à tour drôles, étonnantes et le reflet d'une époque, tandis qu'elles traversent le temps et nous racontent l'envers du décor de nombreux films.
Réjouissant !

Catherine D. 

Après avoir réalisé deux longs-métrages à partir des films des frères Lumière (Lumière, l'aventure commence en 2017 et Lumière, l'aventure continue en 2025), Thierry Frémaux a ressenti le besoin d'en extraire une image fixe, une photographie, et de l'accompagner des textes présents dans ceux-ci. De ces instants immobiles et des mots qui les soulignent apparaît toute la beauté du réel capté par les opérateurs de la société Lumière, autant que par ses créateurs. Car, comme le disait Agnès Varda, « Les gens qu'on voit dans les films Lumière, ce ne sont pas nos ancêtres, ce ne sont pas nos grands-parents ou nos aïeux. C'est nous. » Cet imposant et remarquable ouvrage s'en fait le reflet et la mémoire intemporelle.

Catherine D. 

Qui n'a jamais esquissé un pas de danse en entendant le rythme si caractéristique d'un morceau de disco ? Véritable phénomène planétaire né à New York au début des années 1970, la musique disco est indissociable de la culture de la fête mais pas seulement. Ce magnifique ouvrage s'emploie à en retracer l'histoire et c'est une véritable mine d'or pour toustes les amateurices du genre. Agrémenté de superbes photos, parsemé d'entretiens avec des icônes du genre (dont David Mancuso) et d'une play-list finale (par Dimitri From Paris), ce livre nous rappelle que le disco a été le symbole des luttes pour les droits civiques et que sa dimension hédoniste a rapproché les combats des mouvements féministes, des communautés LGBTQ+ et des minorités afro-américaines.

Catherine D. 

Qu'ont donc en commun les chansons « Bella Ciao », « Balance ton quoi » ou « Baraye » ? Elles sont tout simplement représentatives d'une époque, devenues les hymnes d'une génération et la bande-son d'une protestation populaire. Cette BD aux images fortes venant illustrer le propos des auteurs, nous raconte le contexte de ces chansons (les émeutes à Los Angeles en 1992 pour le « Killing in the name » de Rage Against the Machine par exemple) et les conséquences qu'elles ont pu avoir dans la société (« Smalltown Boy » comme hymne gay de toutes les marches des fiertés). Le plus : un QR code à scanner pour écouter les différentes versions de ces chansons rebelles et accompagner cette captivante lecture !

Catherine D. 

Un jeu pour toustes les passionné.es de photographie : deux cents questions réparties en cinq grandes catégories qui testeront vos connaissances et animeront vos soirées d'hiver au labo ou derrière votre appareil ! De difficulté variable, les questions traversent aussi bien l'histoire de la photographie que le matériel et ses procédés, en passant par les photographes célèbres et la profession en tant que tel. Amusant et instructif !

Catherine D. 

Quelque chose qu'un voleur ne ferait jamais est précisément ce qu'un voleur devrait songer à faire. 

Michael Finkel, journaliste américain, nous raconte l'épopée fantastique au pays des musées de Stéphane Breitwieser et de sa compagne Anne-Catherine Kleinkaus. Ce couple a écumé de nombreux musées européens (en France, Suisse, Belgique et Allemagne principalement) mais Breitwieser, féru d'art, en est souvent ressorti avec un « souvenir » : stautettes d'ivoire, faïences, tableaux de maîtres hollandais du 17e siècle... Il les subtilisait avec une facilité déconcertante et lire le récit de ses vols est absolument fascinant, tant la personnalité de ce gentleman cambrioleur est ambivalente et très bien reconstituée par Finkel qui l'a rencontré à plusieurs reprises en l'espace de six ans d'investigation. Pour lui, Stéphane Breitwieser est « peut-être le plus brillant et le plus prolifique voleur d'art de tous les temps ».

Catherine D. 

Première de ce type en français, cette anthologie vise à retracer la carrière d’une femme artiste au tournant des XIX^e et XX^e siècles à Paris. Organisés en quatre chapitres, ces extraits de journaux, de lettres ou de carnets donnent un aperçu du quotidien des peintres ou sculptrices de l’époque, ayant comme point commun principal leur statut légal inférieur à celui de leurs homologues masculins… Un chœur rassemblant des noms connus et moins connus, exprimant leurs combats partagés et leurs spécificités propres. Le tout accompagné de splendides reproductions.

Hélène

Carte blanche a été donnée à sept poètes contemporains, sept “passeurs”, pour faire partager leur amour de textes poétiques. D’abord diffusées à la radio, pour l’émission Instant poésie de France Culture, ces chroniques ont ensuite été éditées sur support papier dans cette anthologie publiée par Seghers. Le livre, construit en sept parties, met en lumière des poésies classiques ou modernes en vis-à-vis des commentaires de ces passeurs : ainsi, Clara Ysé, Wadji Mouawad, Gaël Faye, Arthur Téboul, Keren Ann, Denis Lavant et Sophie Marceau ont sélectionné des textes qui les ont marqués et nous expliquent pourquoi, avec sincérité et sensibilité. Chaque partie est mise en image par sept illustrateurs de talent.

Un livre qui fait vivre la poésie et donne envie de la partager. Un bel objet aussi, avec une vraie identité graphique. 

Delphine

Les auteurices de ce roman graphique, Robert Shore et Eva Rossetti, retracent l'histoire de l'art contemporain en suivant le fil de la rupture artistique, représentée graphiquement par une bombe qui explose ("Boom") pour marquer ces moments qui font date car ils ont changé la perception traditionnelle du monde. C'est audacieux et ludique, on y retrouve toutes les figures marquantes de cette histoire récente, à commencer par Marcel Duchamp et son urinoir, en passant par Marina Abramovic et ses performances inoubliables ou Yayoi Kusama et ses pois, pour en arriver à Jeanne-Claude et Christo et leurs emballages mythiques ou encore Maurizio Cattelan et sa banane sur un mur, pour n'en citer que quelques-unes. Voici un voyage dans le temps qui intéressera les amateurices, autant pour sa forme, le dessin, que pour son fond, un choix sensible et critique des artistes qui ont marqué durablement l'histoire de l'art contemporain. Une réussite et une invitation à se (re)poser la question : qu'est-ce que l'art ?  

Catherine D. 

Avec la verve et l’humour qu’on lui connaît, Loïc Prigent se met en quête de la véritable origine du prêt-à-porter. Dans Mille milliards de rubans, on traverse avec lui le XIXe siècle parisien, moment où les trendsetteuses royales et aristocratiques font et défont les tendances et où s’emballe, industrie aidant, le rythme des collections. De l’impératrice Eugénie à Gabrielle Chanel, de la crinoline au Ritz, cette “vraie histoire de la mode” raconte comment les chapeaux à plumes ont ouvert la voie aux suffragettes, et l’influence de Thomas Cook sur les parures de voyage.

Un vrai régal.

Hélène

La beauté de l'art, c'est de passer du plus personnel au plus collectif. 
Christian Boltanski

Si vous cherchez une reproduction d'oeuvre d'art dans ce livre, passez votre chemin ! Car ce très bel ouvrage n'en recense aucune mais met en perspective le monde de l'art de façon très originale et étonnante. C'est ainsi qu'à l'aide d'infographies inventives proposées par Guillemette Crozet, l'historienne de l'art Béatrice Joyeux-Prunel propose de revisiter cette historie en six grandes classifications et s'il faut un peu s'accrocher au début, on doit bien avouer que le résultat est bluffant et nous offre un autre regard bienvenu. Ainsi, on découvrira l'impact du pétrole et l'empreinte carbone de l'art contemporain, quels en sont les stars incontestées, quels sont ses scandales et si ceux-ci sont encore vendeurs, si la rivalité entre New York et Paris tient la route, etc. Voici un ouvrage qui ne ménage pas ses efforts esthétiques et visuels pour nous en apprendre davantage et de façon détournée dans un domaine qui est en constante (r)évolution. 

Catherine D. 

Qu'elles en aient conscience ou non, ces artisanes sont des militantes : elles luttent contre les lois du marché, elles sont libres de s'exprimer, d'expérimenter, de prendre leur temps, de faire, défaire et refaire. 

Voici un magnifique ouvrage qui donne à voir le travail de dix-neuf artisanes, dix-neuf femmes passionnées par leur métier, par la transmission d'un savoir-faire, par la beauté du geste. Les photographies de Vincent Guignet et les mots de Blaise Hofmann nous montrent la rudesse d'un matériau, le fouillis protecteur d'un atelier, la précision d'une main, la profondeur d'un oeil qui sait où regarder pour agir sans faillir. Les photos sont superbes, toutes de noir et de blanc, pour mieux rendre compte de la matière à saisir, à façonner, à réparer; ces gestes répétés, inlassablement. C'est beau et un peu hors du temps, et cette pause bienvenue nous invite à réfléchir au rythme effréné de nos vies pressées, à se souvenir du sens à donner à nos tâches quotidiennes, à notre travail. 

Pour les voyageuses et voyageurs, si vous passez par la Suisse, n'hésitez pas à vous rendre à Montricher où se tient l'exposition liée à ce livre, visible jusqu'au 5 janvier 2025.

Catherine D. 

Dépassant l'injonction au "hic et nunc" - ici et maintenant - du selfie, l'artiste peut désormais s'affranchir de l'aspiration à la ressemblance accordée par la photographie pour s'orienter vers d'autres défis plastiques, sociologiques voire métaphysiques, à la recherche de l'invisible. 

Si vous pensez que l'art urbain est fait de graffiti vite fait et sans réflexion, ce livre richement illustré va vous changer les idées ! En effet, nous découvrons comment les artistes urbains se sont réapproprié l'art du portrait à l'ère du selfie à tout va, comment ils en reformulent "les cadrages, formats et mises en scène, comment ils en revisitent les différentes typologies." L'auteur, iconophile aux goûts éclectiques, propose de mettre en relation des œuvres mythiques de l'histoire de l'art, qu'elles soient picturales ou photographiques, avec des artistes urbains internationaux et cette balade à travers les genres s'avère réjouissante, instructive et passionnante !

Catherine D. 

Car, au-delà de la nostalgie ou de l'archéologie, ces vinyles de légende ne sont pas seulement des objets de collection. A leur façon, ils peuplent, plus que jamais, notre imaginaire et notre présent. 

Vinyles de légendes réjouira les fans de musique, de vinyles bien sûr et de graphisme. Thierry Jousse nous propose un ouvrage richement illustré qui nous fera voyager à travers le temps et les styles musicaux, selon une nomenclature pertinente et forcément subjective, tout au long de ces cent albums emblématiques. La première étape de cette balade musicale sera les années 1950 et le Jazz avec Chet Baker, avant de s'envoler vers la pop, la soul, le funk, le reggae, la bossa-nova, la musique du monde, le rock, le hip hop des années 1980, pour n'en citer que quelques-uns. Nous ferons également quelques haltes pour (re)découvrir le travail des artistes visuels, photographes, dessinateurs, peintres, typographes, directeurs artistiques) qui ont participé à ancrer davantage encore ces disques dans l'histoire musicale mondiale. 

Catherine D. 

Les profanes et les dévots, les laïcs et les prêtres, ceux pour qui la foi se présente comme un état de fait, et ceux pour qui elle est une évidente vérité : se joue lors de ces accrochages notre rapport à l'art, à l'ordre et au sacré. 

Ce petit livre intrigant renferme des photos d'accrochages d'expositions, des photos décalées et souvent malicieuses. Il fallait de l'audace et un certain sens de la discrétion pour parvenir à capter ces moments suspendus, suspendus aussi bien pour l'oeuvre en cours d'accrochage que ce moment où tout le monde retient son souffle. Mais aussi une certaine dose de complicité avec le personnel habituellement invisible des musées et dont le travail est remarquable et indispensable à la bonne tenue de toute exposition. Cela donne un résultat surprenant et joyeux, tout en mouvement alors qu'il s'agit d'instantanés captés par le photographe Nicolas Krief qui arpente depuis plus d'une dizaine d'années les salles d'expositions des grands musées français. Le cadeau idéal qui ravira autant l'amateur d'art que le photographe amateur de belles photos prises sur le vif, à la manière d'un photographe de rue !

Catherine D.